wl001 - v/a - "red: a [walnut + locust] compilation" (CD)

Le webzine [walnut + locust] a cinq ans et a décidé de fêter cet âge déja respectable pour une publication électronique (que nous vous invitons vivement à consulter régulièrement) en sortant une compilation du thème de la couleur rouge, à laquelle ont participé nombre des nouvelles découvertes de la scène indus et experimentale, chacun offrant un titre inédit pour la circonstance. De Muckrackers à HIV+ en passant par Black Sun, We Are Gentlemen ou Mr.Malinou, il y a largement de quoi voir rouge au fil des 12 chiffres de cette compilation, parmi lesquels on retiendra particulièrement l'hommage à Philippe Fichot (Die Form) rendu par .cut, alias AlBéRiCk, le fondateur du webzine lui même, et le titre de Earskin, composé à partir de la destruction d'un frigo rempli de viande pourrie. "Better red than dead!". Contact: www.walnutlocust.fr.st
(source: Jean-François Micard - D-Side 20 - janvier 2004)

Red est une compile du web-zine lyonnais Walnut + Locust, regroupant un bon nombre de groupes en marge sur le thème du rouge. Pour ceux qui connaissent l'esprit du site, autant dire que le thème est plutôt bien choisi. En effet, on est plongé dans un bain de sang (pour les accros d'hemoglobine) où révolte, colère et puissance se retrouvent. On peut y entendre du dark ambient, de l'electro fétichiste, de l'experimental, du noise: que du bon son. Sur cette compile tout est à prendre et rien à laisser. C'est un petit bijou de pestilence et d'odeurs nauséabondes de nécroses dont on ne peut se débarasser. Bien entendu il ne fait pas s'attendre à une lueur d'espoir sur ce disque, tout n'est que pénombre,souffrance hurlements de haine, soupirs désespérés. Toute cette pression comprime nos vaisseaux, l'éclatement est proche, l'hémorragie se fait attendre, la fin arrivera à point.
(source: Mathos - 491 numéro 91 - mars 2004)

Various Red: A Walnut + Locust Compilation (Walnut +Locust)
The Canadian entries (Alexandre St. Onge, Earskin, Maggot Breeder) bring a much-needed sinister subtlety to this otherwise overly distorted comp of industrial, experimental and ambient music. 6.5/10
(RK - Montreal Mirror - Sep 16-22.2004 Vol. 20 No. 13 - septembre 2004)

Compile ambient-noise-expé pilotée de main d’expert par Albérick, master es-rituel, maître du site walnutlocust.com. Beaucoup de choses, de l’expé pur et dur à la noise néo-neurosis, de l’électro déviante au gothique rituel. Je n’ai pas vraiment accroché à tout, la qualité très variable des morceaux ainsi que la grande diversité de son des pistes ne favorisant pas l’écoute pour le
non-initié que je suis. Cette compilation sans star respire cependant la sincérité, la volonté de documenter une scène ultra-underground, avec notamment un bel effort sur la bio et la présentation des groupes.
(source: Versus n°3 - décembre 2004)

Artist: Various Artists
Title: Red [Walnut + Locust] Compilation
Label: Walnut Locust
Genre: Experimental/Noise/Dark Ambient/Rhythmic Industrial
Track Listing
01 We Are Gentlemen - Indice 60
02 Mr. Malinou - The Red Button
03 HIV+ - Moskow Beat
04 Pine Tree State Mind Control - Röttvin
05 Muckrackers - Rot_front_36 featuring - Shizuka
06 .cut featuring Gibet - Philippe F. (Red Leather)
07 Black Sun - Second Coming
08 Sklarska Poreba - La Complainte Du Lombric Hémophile
09 Alexandre St-Onge - Il y a
10 Earskin - Guaranteed Traceability
11 Letum - With Pale Red Eyes
12 Maggot Breeder - Passchendaele
A blood red opening shot for the label [Walnut + Locust], with a healthy and understandable option of creating a compilation album with many names and as many genres and styles. Through the twelve tracks on this CD we can find names that we already know and other new names and projects I have, unfortunately, never heard of before and after the release of this compilation. Looking back on the latter releases that will be released after this album, it is clear that [Walnut + Locust], apart from giving stage to some great music, is setting a red line for future musical developments within its area, setting a high standard for our future references to the label.
"We Are Gentlemen" open the album with a psychedelic and deep dive into the album, being both very atmospheric and yet powerful and almost being able to be grasped with daring hands. Mr.Malinou takes over with a rhythmic industrial track that easily communicates with many releases by Ant-zen, but reminds of "Somatic Responses" http://www.myspace.com/somaticresponses the most, especially from the album Circumflex. A great aggressive track with industrial, double bass drum like tidal waves. H.I.V+ continues with "Moskow beat", another great rhythmic part, this time much messier and filthy, almost oldschool acid and certainly nerve-breaking. From here it is almost natural for "Pine Tree State Mind Control" to move on with another dirty, and full of sinister hidden messages that will turn you into a zombie, like they promise on their website, highly rhythmic and dramatic, if I may say so, track; One of my personal favorites on this album.
Muckrackers and Shizuka change the direction completely with a high speed industrial metal assault of beautiful ferocity. Imagine Godflesh on four times the playing speed and you will get a vague idea of what "Rot_front_36" is about. Taking from there is the labels founder, playing as ".Cut" with the help of Gibet, moving heavy walls of noise and drones through obscure voices and electronic crackles, resulting in a very powerful and memorable track. The slowness of this track is not compromised on the next track, which in my humble opinion is the best on the album. Black Sun's "Second coming" is a slow, sludgy and dirty song, getting power from the growling vocals as well as from the pretty lo-tech sounding recording, which makes it even wilder.
Skalrska Poreba begins a different chapter on the album, with a much more abstract and experimental sounding piece, and showing evident influences from the likes of Nurse with Wound and sounding very powerful with their level of alienation, especially with their specific place on the album. A great track.
Next, Alexandre st-Onge's part is a much darker and mysterious. Lurking almost entirely underneath the speakers array of frequencies, "Il y a" is like a boiling magma deep underneath our feet. Towards its end, the track suddenly wakes up to what sounds like dozens of goats (or on another listening – hundreds of flies?). Earskin continues with this minimal line, sounding like an ongoing earthquake, with almost subliminal shifts within the huge sound waves.
Letum's track is dark and beautiful as much of his music is; A somber and delicate swansong with dark and romantic environment. Letum does that, here and on his albums, without sounding kitsch or "goth", and this is a great achievement when playing this sort of music.
One of [Walnut + Locust]s biggest artists, Maggot breeder, is closing the album with a powerful guitar drone that seals the "Red" compilation with a dominant, meditative and mystical note. On Maggot breeder's side, this is a very successful power demonstration, while on the label's side it’s the decent and best way to end this journey. "Red" ends, but it certainly leaves a great taste for things to come.
(source: Oren Ben Yosef - www.heathenharvest.com - mars 2010)

wl002 - Zbigniew Karkowski - "Intensifier" (CD)

Pour la parution de sa deuxième référence, le label lyonnais [walnut + locust] enfonce le clou de la radicalité avec ce disque du musicien/metteur en bruit/extrémiste polonais Zbigniew Karkowski. Intensifier a été enregistré lors d'un concert au regretté [kafé Myzik] et en constitue un extrait brut et rugueux, une confrontation avec le son plutôt rare. Karkowski, ancien élève de Xanakis, est un enemi du silence, pas de respiration possible, avalanche de strates sonores surempilées, abrasion des contours, absence de trajectoires: cette musique se joue comme un flux ininterrompu de courants violents, une noyade sous la perception accrue de micro particules, une asphyxie latente de l'auditeur. Venue de nulle part et s'arrêtant brutalement sans raison, cette musique est une grande traversée d'ondes obscures, de chemins tortueux apparaissant et disparaissant sans avertissement. Les aficionados de Karkowski ne sauraient être désarçonnés par cette sculpture de bruit tout à fait dans le registre de son auteur, les autres y découvriront bien plus qu'une simple volonté expérimentale de musicien: de part l'implication réclamée, cette musique est une véritable expérience. Play loud. Plus de renseignements sur www.walnutlocust.com
(source: Guillaume - 491 numéro 98 - novembre 004)

Qu’il est bon parfois de lever le pied sur la harsh noise pour se concentrer sur des sculptures plus réfléchies, moins agressives et juste puissantes. Comme ce ‘Intensifier’, enregistré lors du passage de Karkowski à Lyon au défunt Kafé Mysik ; que l’on jurerait enregistré en pleine mer. Ancien élève de Xenakis dont l’ombre plane sur tous ses travaux ; il n’en est pas moins consciencieux (lorsqu’il le veut, hein) et cette performance est ma foi toute à son avantage. Composé par superpositions de grains, textures et bruits colorés, ‘Intensifier’ comme son nom l’indique est une lente mais inexorable montée en tension qui tient l’auditeur en haleine sur ses quarante minutes, commençant l’engloutissement dans une marée, un éloignement progressif d’une hypothétique côte, un raz-de-marée où l’on prend plaisir à se noyer avant une dernière hyperbole bruyante, coupée net tel une torpeur s’évanouissant d’un coup sec. Aucune prétention avant-gardiste ni abstinence minimaliste ne vient ici biaiser le plaisir de l’expérience, plus physique qu’intellectuelle, et moins abrasive que chez certains collègues de la sphère industrielle. Du bruitisme ‘poli’, en quelque sorte.
(source: Wotzenknecht - www.gutsofdarkness.com - janvier 008)

Artist: Zbigniew Karkowski
Title: Intensifier
Label: Walnut Locust
Genre: Noise
Track Listing:
01 Intensifier
With a very impressive history in musical studies and skilled playing that can be read on his myspace page, including several music colleges in Sweden and other countries, Zbigniew Karkowski has, one day, decided he is moving to Japan and there he did what all parents who watch their children go through musical schools and becoming musicians fear every moment of their waking life – he joined the Avantgarde scene." Intensifier" was recorded in France for the Label [Walnut + Locust] and within it, forty one minutes in which Karkowski is building up a much focused Tornado. I find the perfect timing to listen to this album as a storm is punishing (or blessing!) the city, and while the windows are shut in order to keep the sound (Along with the wind, rain and giant slugs) from outside from entering the house, Karkowski's "Intensifier" is supplying a perfect substitute for what is going on out there.
The dominant force in "Intensifier" is the never ending gust of wind. This element is very important, as it gives high velocities even to the most static moments on the album. Within this relentless world, Karkowski adds exterior sounds, forms that take shape inside and outside of the infinite vortex, and gives a very diverse and interesting color to the expanding landscape. High shrieks with lower pulses and shadowy hums. "Intensifier" is very solid, very opaque, but at the same time manages to appear ghostly and haunting, like a heavy stone that is thrown to the water and produce endless ripples. At some points, there is a relative calmness that makes the environment resemble more of a walk on a stormy beach, with the waves constantly hitting the land. But sooner than later it becomes so powerful it denies any comparison to something we know. At the end of the album, like a dying swansong, the noise becomes almost unbearable, almost white, letting whatever stored energy to be violently released to the open. Just before it dies, intensifier becomes the most extreme it can.
As powerful as it gets, intensifier always gives space for the listener's presence and interpretation, giving the impression that its maker gave a thought or two before letting the sounds flow. Whether it is the sound of the tornado or the tsunami, the powerful intensifier is hard to ignore and makes its acceptance inevitable.
(source: Oren Ben Yosef - www.heathenharvest.com - mars 2010)

wl004 - Maggot Breeder - "Myiasis" (CD)

Band: Maggot Breeder
Label: walnut + locust
Genre: ambient (ambient / soundscapes / ritual / drones)
Type: cd
Grade: 6.8
Review by: Bauke
It may not be a surprise that a lot of people (and I mean a LOT) are active in more then one musical project. Of course this is due to those people having different ideas or feelings about tracks which don't always fit under a certain moniker.
Maggot Breeder's Reuel Ordonez is one of these people active on several musical fronts. Next to this project he is also active in the instrumental doom/sludge trio Squalor. Though what his activities have in common is that in both the guitar is the most important source of sound.
The CD 'Myasis' has nine tracks which are from the beginning to the end getting more and more uneasy to listen to. Even with the knowledge that the middle part of the CD is the most accessible for most people.
Hmmz ... A bit cryptic isn't it? Well, it's quite simple actually.
The CD opens with 'Passchendaele', a nice and noisey guitar-piece which sort of opens your mind to the world you're about to enter. The second track 'The Rest Is Silence' is a nice soundscape with experimental influences which forms in the same vein a good introduction to the sort of music the rest of the CD consists of.
Track 3 upto 7 form the basics of 'Myasis'; A musical style which holds the middle somewhere between drones, soundscapes, ambient and 'plain' atmospheres. One is a bit more melancholic and one uses Tibetan singing bowls. Good solid music, even though it sometimes misses a little bit of tension to keep it exciting.
The final two tracks don't follow this earlier development. 'Igorot' is more rhythmic / structured through the use of loops, vocals and samples. It has a nice Arabian feel (or is that me?). Final track on the CD is the title-track. Under two minutes of high pitched electronics. Yes, they hurt ...
It's good, maybe not brilliant, but it's good nevertheless. I'ld be honestly very curious what would happen is this layering of sounds would be added to his other project ... Slugedrones ... Hmmmmm ...
(source: www.gothtronic.com - avril 007)

Maggot Breeder - Myiasis
CD, walnut+locust, 2007
www.myspace.com/maggotbreeder
A thin, reedy bagpipe-like tone appears and is swiftly joined by a rush of dense, engulfing noise and finally a deep drone, alternately rising and falling, creating a deep sense of dread and tragedy. Thus opening track "Passchendaele" brings to mind scenes from no-man's land on the Western Front, of mechanised slaughter, doomed youth and the all-pervasive stench of death. "Myiasis" is a human or animal disease caused by parasitic fly larvae feeding on living or necrotic tissue, in this case presumably maggot breeding on a massive scale on the wounded and dying bodies of hundreds of thousands of unfortunates during the Great War.
Maggot Breeder is one Reuel Ordonez, a Montreal based musician of Filipino origin, apparently active as long ago as 1984. Having performed in various doom, sludge and hardcore bands over the years, Ordonez uses the guitar as the main noise generator in his dark ambient compositions, giving a somewhat more natural and organic edge over synthetic equivalents. This latest album is, as inferred earlier, inspired by the First World War of 1914 to 1918, in particular with reference to the importance of that great catastrophe in shaping the course of the 20th Century and speeding the modernisation of the western world.
Being guitar-based, the works here are fairly minimal in their range of sounds and in their simple structures, but the tones are so full and rich that this is not important, and the intense moods capture the imagination strongly. It is quite impressive how effectively such abstract sounding tracks reflect their titles at times; "The Rest Is Silence" being the emptiest and most desolate piece, while the curiously titled "Ghosts Have Warm Hands" is certainly ghostlike and definitely one of the warmer moments of the album. Also, as the album progresses, guitar sounds are less obvious, with the more open atmospheres of "Ascension" or the sinister metallic scrapings of "The Price Of Glory".
"Igorot" is perhaps the most unusual section of the album, with strange voices chanting unintelligibly, uncomfortable rattlings and distant clanking and churnings. Finally, the title track is the shortest piece by far, and features a piercing, almost drill like tone which is rather unsettling, perhaps a representation of the possible feelings of maggots burrowing their way through living flesh. Really, the only criticism which could fairly be aimed at "Myiasis" as a whole is that it is a little repetitive or occasionally uneventful even, but the separate tracks are varied enough to hold interest and are all performed with enough skill and feeling to ensure that this album would certainly be a valuable addition to any dark ambient collection.
-- Nathan Clemence [7/10]
(source: www.connexionbizarre.net - mai 007)

MAGGOT BREEDER | Myiasis
Walnut + Locust
Maggot Breeder est un projet solo de dark ambiant venant de Montréal qui, je l’espère, fera parler de lui. Les compositions se démarquent de beaucoup d’autres groupes du même genre grâce à leur côté très minimaliste (il faut comprendre par là qu’il n’y a pas cinquante mille instruments), mais aussi par le fait que Reuel Ordonez utilise comme première source de son une guitare. Mais rassurez-vous, elle est très difficilement reconnaissable, voire même pas du tout. Les oscillations complètement distordues qui en sont issues suffisent à établir une ambiance glaciale dans votre pièce, rappelant parfois certains passages du film de Kubrick ‘Shining’ et la nausée que l’on ressentait à la vue de certaines scènes. On perçoit aussi énormément de désespoir, cela venant sûrement du fait que le compositeur attache une certaine importance au thème de la guerre dans ses morceaux. Cet album arrive véritablement à pénétrer notre esprit, ne nous laissant aucune seconde de répit, ou une quelconque échappatoire.
www.myspace.com/maggotbreeder
[Lyphilia]
(source: www.transitmag.ch - mai 007)

MAGGOT BREEDER - MYIASIS (CD by Walnut + Locust)
Behind Maggot Breeder is one Reuel Ordonez, hailing from Filipino origin, but living in Montreal, where he plays music since 1984, mainly in doom, sludge and hardcore bands, but going more radical in Maggot Breeder, although the guitar is his primary weapon. The opening piece is quite a loud beast of guitar distortions, but that shouldn't distract you. It's a bit of an odd ball that one, since the other tracks are less harsh, and more atmospheric. Drone music with a touch of 'rituals' buried deep down somewhere. Organic, isolationist music along the lines of let's say Lull. That is the main portion of this CD, whereas the final two tracks are also a bit out of place. One has looped voices which I didn't like very much and the final piece, being the title piece, is a feedback piece, which is a good ending to the release, even when it breaks entirely with the mood of the moment. A strange release, but especially the drone like pieces work quite well. Nothing new, but quite good!
(source: Frans de Waard - www.vitalweekly.net - number 583 - week 26 - juillet 007)

Artist: Maggot Breeder
Title: Myasis
Label: Walnut Locust
Genre: Industrial
01 Passchendaele
02 The Rest is Silence
03 Pity of War
04 Ghosts Have Warm Hands
05 Ascension
06 The Price of Glory
07 Ypres Salient 1917
08 Igorot
09 Myiasis
This was my first experience listening to Maggot Breeder, and it was an excellent one. Myiasis contains nine tracks of back to basics, dark, industrial music. It has been a while since I have heard an industrial album that so expertly captured that brooding, uneasy feeling that the original (death) industrial bands displayed. Fans of artists such as Reutoff or similar work should definitely give this a listen to.
Myiasis places you in a dark and sinister alien world, leaving you to walk down abandoned, desolate city streets, lined with decrepit buildings. Cloaked figures peer out of alleyways, hiding in the darkness watching you as you walk by. You know you are in a place you are not supposed to be, and yet, you are trapped and unable to leave.
Maggot Breeder has produced a very solid album of industrial music. Myiasis uses its sounds sparingly and appropriately. Most tracks consist of only select, yet well used samples. Myiasis never overwhelms the listener in an attempt to achieve its dark feel; rather, the album subtly captures the listener, bringing them into its world. Myiasis might not make you immediately take notice, but eventually its atmosphere will draw you in. I would recommend any fan on industrial music to give this Myiasis a shot; it is definitely worth your time.
(source: Geoff Plant - www.heathenharvest.com - juillet 007)

MAGGOT BREEDER
" Myiasis "
Walnut Locust, 2007
Dark ambiant, Canada
Album CD
MAGGOT BREEDER est l’une des premières réalisations de WALNUT+LOCUST, label et webzine initialement français, depuis son expatriation à Montréal, qui n’est autre que le label dirigé par le leader des excellents .CUT FEATURING GIBET, qui compte principalement des productions underground françaises et canadiennes mais également un live bootleg devenu officiel des maîtres du bruit japonais MERZBOW.
MAGGOT BREEDER qui sort ici son premier album n’en est cependant pas à ses premières expérimentations, il semblerait que l’unique protagoniste de ce projet ait commencé à composer sous ce patronyme dès 1984 même si concrètement il n’a publié ses réalisations qu’à partir de 1999 proposant le titre "Ghosts have warm hands" sur la compilation canadienne Coalescence, puis deux autres titres ont suivis sur des compilations du label Walnust+Locust: "Passchendaele" sur Red en 2004 et "Igorot" sur Tribute to analog en 2006, trois titres inclus parmi les neuf proposés ici, et depuis Myiasis un inédit a été proposé pour la compilation Delicatessen. Entre 1984 et 2006, Reuel Ordonez n'est cependant pas resté inactif: entre 1991 et 1997 il a été membre d'un groupe de hardcore nommé RHODODENDRON, puis de LEGUMO avant de former SQUALOR un trio instrumental de doom/sludge, une variété musicale qui ne peut qu'être enrichissante.
A voir la pochette, avec ce qui semble être un phare inquiétant et ce patronyme de "éléveur de asticots" on ne sait pas trop à quoi s'attendre. MAGGOT BREEDER propose en fait un concept sur la Première Guerre Mondiale qui est ici considérée d'après les rares sources disponibles sur MAGGOT BREEDER comme étant avant tout une guerre impérialiste qui a accéléré la modernisation et formaté le 20ème siècle et dont on sent toujours aujourd'hui l'impact en terme de technologie, culture, politiques et conflits. On est donc bien loin d'une optique telle que celle développée par des projets comme LJDLP ou encore FOLKSTORM, donc bien loin d'une musique totalitaire, martiale, guerrière ou chaotique. On comprendra également au regard du parcours musical de Ordonez que celui-ci ne semble pas se limiter à tourner des boutons et samples comme bon nombre de formation de dark ambiant, et effectivement la première source sonore de MAGGOT BREEDER est la guitare; bien évidemment il ne s'agit que d'une source sonore et non pas d'un instrument à part entière, qui est donc trafiquée, modifiée, modulée, dans la même optique donc que FINAL (le side projet de Justin K. Broadrick de JESU). Et effectivement, le premier morceau, et à mon avis le meilleur, "Passchenaele", fait ressortir clairement ces sonorités de guitares ambiantes, on ne tombe pas dans l'éceuil du noise, mais plutôt dans des nappes ambiantes très saturées et sonnantes, avec un coté probablement involontaire à la ASMOROD Derelict (l'un des meilleurs albums de dark ambiant indus pour ma part...), avec sonorités sombres dissonantes sur ce titre. Je dois avoué cependant que les morceaux suivants sont beaucoup plus monotones et moins captivant que ce premier morceau réellement excellent qui n'est pas représentatif de l'album, le coté "guitares" et saturation ressortant bien moins, et proposant donc un dark ambiant indus plus classique. Il ne s'agit certes pas d'un ambiant éthéré, mystique ou rituel mais toujours d'un ambiant indus avec un fond de bruit (pouvant évoquer parfois des sonorités d'avions ou de soudures), beaucoup de reverb, des sonorités répétitives, dissonantes, grinçantes, sombres, austères des sons qui raclent mais moins captivant que le premier morceau et avec le côté peut-être plus soporifique (volontairement) du dark ambiant. "Igorot" pour sa part intègre des sons de cloches avec des voix incantatoires féminines, quant à "Myasis" qui clôt l'album on sent à nouveau les sonorités de guitares plus présentes. "Pity of war" avec son côté puls éthéré me rappelle un peu la Bo de POLO VUH pour Nosferatu avec de la saturation en plus, et se révèle là aussi être un morceau captivant. L'ensemble est un album de dark ambiant intéressant qui aurait pu être plus captivant au vue de certains morceaux.
Adnauseam - 6,5/10
(source: La Horde Noire - octobre 007)

Maggot Breeder – Myiasis
Zanimljivo je da osoba koja se krije iza ovog imena ima dugu muzi?ku istoriju i to prili?no šarenoliku obzirom da je svirao i u hardkor, metal, doom, sludge bendovima. Ali vratimo se disku. Iako sebe opisuje kao mešavinu hevi metal, eksperimental, rok, i psihodelije ovde je re? o definitivno dark ambient zvuku i disk koji jako mirno te?e i samo na momente pomalo zvuk,..hmmm pa ne otežava ali postaje manje slušljiv. Slika nem predele opustošene ratom, konfliktom, o?ajem i bolom. Insirisan je Prvim Svetskim Ratom koji je po njegovim re?ima promenio svet. Otud i takav miran zvuk opustošenih predela. Ovakva muzika mnogo bolje /ma šta bolje,.../idealno paše kao primenjena kao dopuna nekom drugom vidu umetnosti, ne samo uz film na primer, predstavu, ve? izlogžbu, performans isl... Ili je slušati u mratku i pustite mašti na volju. walnutlocust.com.
(It is interesting that the person behind this name has a long music history, a very diverse one too, given that he has played in hardcore, metal, doom and sludge bands. But let's go back to the CD. Although he describes himself as a mixture of heavy metal, experimental, rock and psychedelic, we can say that this is definitely a dark ambient sound, and the CD flows easily. At times the sound becomes, hmmmm…not exactly heavy, but it becomes less easy to listen to. It paints landscapes devastated by war, conflict, desperation and pain. It is inspired by WW1, which has, according to his words, changed the world. This is where that calm sound of devastated lands comes from. This kind of music is better suited, not just better but much better, to some other forms of art. Film, for example, also a play, exhibition, performance, etc….or you could listen to it in the dark, and let your imagination fly.)
Predrag
(source: Helly Cherry Veb Zin - Broj # 62 - decembre 007 - translation courtesy of Nina from SBS radio in Melbourne, Australia)

Maggot Breeder : Myiasis
Walnut + Locust
www.myspace.com/maggotbreeder
Bien que son créateur soit un expérimenté sludge rockeur (Reuel Ordonez, guitariste de Squalor), Maggot Breeder (dont, depuis 1984, il est l’unique acteur) est une tout autre histoire… racontant des trucs sombres et bizarres, à l’aide d’effets spéciaux et d’une guitare. Après tout, on peut aisément déduire que MB (ou Éleveur d’Asticots) s’est nommé ainsi d’après une malpropre propriété de cadavre avarié – comme sa musique froide, glauque et décomposée. Sur une dizaine de pièces de noise industriellement décapant, Ordonez torture les tympans comme les pires Talibans à l’aide de sons tranchants ou perçants, souvent répétitifs mais toujours bruyamment ambiants. Agonisant, hypnotisant et traumatisant. Évidemment, lorsqu’on écoute un disque ayant comme thème général la Première Guerre mondiale, on ne doit pas s’attendre à de la tendre musique de détente. Il est néanmoins conseillé aux suicidaires de s’abstenir (car c’est sur une autre détente qu’ils auront envie de s’appuyer). À approcher prudemment. (KG)
(source: Kristof G - BangBang - 21 janvier 008)

projects : MAGGOT BREEDER
title : "Myiasis"
format : CD 2007
label : Walnut + Locust
contact : www.walnutlocust.com
Materiał który mam przyjemność recenzować składa się z 9 kompozycji, za którymi stoi Kanadyjczyk Reuel Ordonez, a wydany został przez Walnut Locust w limicie 500 kopii. Dźwięki tworzone przez Maggot Breeder powstały w głównej mierze za pomocą gitar, odpowiednio przesterowanych i zmodyfikowanych. Jeżeli lubicie mroczny ambient w połączeniu ze spokojnym, stonowanym, i lekkim podkładem noise'owym to płyta ta przypadnie wam do gustu.
Począwszy od pierwszych sekund kanadyjski twórca serwuje nam płynące, stopniowo rozwijające sie i nakładające się na siebie ścieżki dźwiękowe. Wszystko oparte jest na stonowanych szumach, mrocznych dźwiękach, dziwnych odgłosach wypełniających tło, co buduje ciekawy oraz niepokojący klimat, gdzieniegdzie przyprawiający o ciarki. Czuć tu głębię, a zarazem pewną sterylność. Początkowo album może nudzić, jednak podczas kolejnych przesłuchań przyciąga. Jest to idealny soundtrack do słuchania w nocy, kiedy wszystkie światła gasną, a naszym najostrzejszym zmysłem staje się słuch. Zdecydowanym faworytem jest kompozycja 4 zatytułowana "Ghosts have warm hands", niezwykle mroczna, nasuwająca skojarzenia z genialnym jak dla mnie Aghast czy chociażby Archon Satani. Całość nie jest zbytnio odkrywcza czy nowatorska, ale nie przeszkadza to w delektowaniu sie tymi dźwiękami.
(The album that I had a pleasure to review consists of 9 songs. It was recorded by a Canadian Reuel Ordonez, and 500 copies were released by Walnut Locust. Maggot Breeder used the guitar very skillfully and creatively to create the sounds. If you like gloomy ambiance in combination with quiet, toned down, and light background sounds, this CD is for you. Right from the beginning we are presented with flowing, gradually developing and overlapping sound tracks with underlying humming as well as dark and strange sounds that fill the background. It all builds an interesting and eerie atmosphere that can give you goose bumps.
I personally find depth in the album, but also some sterility. Right at the beginning you can find yourself bored, however, as it goes on, you find yourself more and more drawn into it. It is an ideal soundtrack to listen to at night, when the lights are off, and hearing overrides all other senses. My clear favorite is track 4, entitled "Ghosts have warm hands", very gloomy track reminiscent of incredible Aghast and Archon Satani. Overall, the album is not very original, but it won't prevent you from enjoying it.)
note : 7 / 10
author : Cheremosh
(source: Beast Of Prey Magazin - mai 008 - translation courtesy of Adam Szymborski)

Maggot Breeder – ‘Myiasis’ CD (Walnut + Locust)
Ostensibly ‘Myiasis’ could be another drone/industrial CD which I would find difficult to differentiate from others, were it not for the apparent, even confronting, emotive elements which ignite the majority of the tracks and give this CD some identity. Of particular note is the aggression which drives “Passchendaele” and the title track, the former particularly determined as it erupts into feedback and a closing junk metal tantrum. The lengthy “The Price Of Glory” infuses its melodic form with some aberrant hints of blood rush too, only these brief peaks of negative reaction are repeatedly soothed by the calmative body of the remainder of the piece.
A chilly post-conflict uneasiness dominates more standard (but still effective) fare like “Pity Of War”, a sea of remembered hostility, and the solmen “Ascension”, a stripped back drone lamentation with small drips of texture unable to coagulate before they seep into the steady spread of the piece. By “Ypres Salient”, coming after “The Price Of Glory”, the depressive bent is by now a little tiring, although attempting to alter this course “Igorot” is the disruptive mistake, its off-kilter samples and snaky faux percussion completely ruin the carefully-laid mood of the balance of ‘Myiasis’. That this contrived, inconsistent piece of garbage ended up on what is otherwise a highly competent disc shows a serious lapse in judgment.
While I wish the hints of hostility could be of greater use than the vacant shell-shock which arrests most of ‘Myiasis’, it’s an accomplished effort (with one exception) nonetheless.
(source: Chris Groves - Night Science Issue IV - avril 009)

wl005 - v/a - "CrO2: A Tribute To Analog" (CD)

"Cr02: a tribute to analog" - Chronique Rulaiz Inc. par TAT
Après une dizaine d'écoutes, et quelques divagations et rêveries sur le chemin des références Internet données dans le livret, me voilà en train d'écrire toute l'admiration que j'ai pour "Cr02: a tribute to analog", dernière production du label underground lyonnais Walnut+Locust.
Tandis qu'une partie bien connue de l'industrie musicale s'évertue à uniformiser les pratiques, et produire des disques aisément étiquetables, "Cr02: a tribute to analog" nous sert un véritable bouquet de contrastes et de styles. Ce n'est donc pas seulement par gout pour la pop industrielle hallucinée de Chris Carter (Throbbing Gristle), le folk planant de Molasses (Godspeed You! Black Emperor), la puissante electro du Empusae vs Agathokless, ou encore le post rock expérimental de .cut que l'on vient à cette compilation, mais c'est aussi -et surtout- par esprit d'ouverture et de découverte.
Au delà de cette explosion d'influences "analogiques", conduisant parfois l'auditeur à un noise très intelligent, un vrai lien musical offre à ce disque toute sa cohérence. "Cr02: a tribute to analog" est une brillante étude des "intensités". La forme et la structure de la plupart des morceaux, comme du disque dans son entier, est d'une très grande richesse sur le plan des nuances de volume, de timbres et de densités. Les tensions s'articulent parfaitement avec les détentes pour générer une mécanique quasi organique. Voilà une belle leçon d'humilité pour la scène actuelle amplifiée... Un respiration sincère, profonde, dans un paysage industriel. A écouter au casque, les yeux fermés, au réveil, et au coucher !
(source: www.rulaiz.com - septembre 006)

V.I.: CrO2: A Tribute To Analog (Elektronik Postrock)
Den Kauf von "A Tribute To Analog" wird niemand, dessen geschmackliche Vorlieben zwischen Old-School Industrial, generell anspruchsvoller Elektronik und Postrock liegen, bereuen.
WALNUT AND LOCUST ist ein kleines, in Lyon, Frankreich, ansässiges Label für Industrial und all-gemein für experimentelle Elektronik. Auf dem jungen Label erschienen bisher Tonträger von MERZBOW und dem polnischen Wahljapaner ZBIGNIEW KARKOWSKI (der einst ziemlich gut Schopenhauers pessimistische Vorstellung von der Welt als Wille akustisch umzusetzen versuchte, kleiner Tipp am Rande). "Cr02: A Tribute To Analog" ist der zweite Sampler des Hauses binnen kürzester Zeit. Mehr noch als die Vorgängercompilation "Red", auf der u.a. ein LETUM-Stück dabei war, besticht "A Tribute To Analog" schon durch seine kuriose Mischung von klangvollen oder zumindest bekannten und gänzlich unbekannten Künstlernamen. Zu den eher klangvollen Namen zählt sicher der Japan-Noise-Experimentalist AUBE, aber auch der Belgier EMPUSAE, der bereits auf DIVINE COMEDY und den Rhythmus-Industrial-Spezialisten HANDS veröffentlichte, und auch die Franzosen ULAN BATOR sind nicht ganz unbekannt, wenn auch eher unter Liebhabern des "Postrock". Was die Reputation betrifft, setzt CHRIS CARTER (THROBBING GRISTLE, CHRIS & COSEY), der ein exklusives Stück beisteuert, dem Ganzen sicher die Krone auf (super, dass er bei so einem unbekannten Label mitmacht). Dazu gesellen sich dann neun weitere Projekte, die mir vorher meist gänzlich unbekannt waren und überwiegend der französischen Experimental- Industrial-Szene entstammen. Konzeptionell geht es der Zusammenstellung natürlich genau um das, was im Samplernamen schon vorweg genommen ist. Man möchte der "Analog-Elektronik" seinen Tribut erweisen.
Unter "Analog-Elektronik bzw. Industrial" versteht man gemeinhin elektronische Musik, die nicht mit digitalen Mitteln erschaffen wurde (was aber nicht heißt, dass die eingesetzen Geräte nur eine Spur abspielen können, was ja im vollen Wortsinne "analog" wäre). Man sagt, völlig zu recht, dass analoge Elektronik weniger steril klingt, organischer und "irgendwie" auch "menschlicher". Analoge Elektronik erfuhr in den letzten Jahren durch Projekte wie AIR, LADYTRON oder PAN(A)SONIC eine gewisse Renaissance, so wie auch generell 70er Jahre Nostalgie momentan ungewöhnlich "hip" zu sein scheint. Mittlerweile macht es aber auch der technische Fortschritt möglich, mit digitalenMitteln "analog zu klingen", so dass zweifelhaft ist, ob man diese Unterschiede der Klangerzeugung wirklich immer so heraushören kann.
Wie dem auch sei, auf dem Sampler klingen sie eben alle "analog", wie sie das erreicht haben, ist zweitrangig.
Los geht's mit einem ALEXANDRE PAX: "Sin Die". Sein Beitrag klingt wie eine Art Lautsprechertest, fünf Minuten mehr oder weniger ein Ton, gegen Ende mit Surroundeffekt. Mir gefällt's, aber mir gefällt auch radikalste Minimal Musik a la WILLIAM BASINSKI. Unspektakulärer, aber guter Einstieg in die analoge Welt.
Es folgt PINE TREE STATE MIND CONTROL: "Ode To Desert Pete". Geheimnisvoll-beschwörerischer Noise-Ambient, der dennoch melodiös ist. Durch das begleitende Flüstern erinnert es fast an "V.I.T.R.I.O.L., dem so wunderbaren Einsteig auf AIN SOPHs Klassiker "Ars Regia". Auch sehr gut!
Ähnlich magisch geht es mit WE ARE GENTLEMAN und "Et L'on Tuera Tous Les Danseurs" weiter. Hochklassiger, spannender Dark Ambient mit BAD SECTOR-artigen, fibrigen Klängen und einer Art Wolfsgeheul-Imitat. Eine weibliche Stimme bekennt "I Love You Mummy and Daddy". Der Beitrag erinnert mich schon fast an BLOOD AXIS' "Beetween Birds Of Prey", ist auf jeden Fall ähnlich gut!
KASPER T. TOEPLITZ ist nun wieder ein bekannterer Name, zumindest wenn man weiß, dass dieser Mitglied bei ART ZOYD ist. Frankreich hat so eine eigene Tradition sehr düsterer Progressiv-Rock/Jazz-Ka-pellen, von denen MAGMA und UNIVERS ZERO (inklusive henochischer Beschwörungen) die bekanntesten sind. ART ZOYD entstammen auch dieser Tradition, KASPER T. TOEPLITZ' Solo bewegt sich aber in schon bekannten, aber hochwertigen Dark Ambient-Bahnen. Sein Beitrag hier "Mean Density: 11.8" ist ein sich unaufhörlich steigerndes Meisterwerk dunkler Musik. Schon wieder sehr gut!
Nun folgt AUBE mit "Reel For Reel". AUBE ist dafür berühmt und berüchtigt, dass seine elektronische Musik immer nur auf einer Klangquelle basiert, die dann kunstvoll manipuliert wird. So gibt es von ihm z.B. Aufnahmen von Feuer, Wasser aber auch vom Geräusch, welches durch Papierzerknüllen entsteht, "Pages From The Book" (1998) etwa basierte auf (angeblich) zerknüllten Bibelseiten. Seine Klangquelle hier, wird schon im Namen deutlich, die Reel To Reel-Aufnahme. Guter Beitrag wieder, endet allerdings völlig abrupt.
Ein stilistischer Wechsel ist danach mit TERMINAL SOUND SYSTEM "Mi Clatter" fällig. Hinter dem Namen verbirgt sich ein Australier namens SKYE KLEIN, der sonst noch bei HALO, einer Sludge-Noisecore-Band spielt. Mit T.S.S. versucht er sich hier an einer Art "Illbient" mit starken Dub-, Jazz-Einfluss und Rockschlagzeug. Sehr düster und was für Liebhaber von SCORN, aber auch BOHREN AND THE CLUB OF GORE und späte ULVER. Wunderbar!
EMPUSAE vs. AGATHOKLESS bleibt mit "Tunnel Visions V2.02" leicht im Dub-Bereich. Melodiöser, cineastisch-futuristischer Dark-Ambient mit Dub- und Techno-Trance-Einflüssen, das Stück lässt einen direkt an eine Mondlandschaft und auch ein wenig an den "Twin Peaks"-Soundtrack von JULEE CRUISE denken. Auch wirklich gut und sicher typisch für den Belgier, der, was man auch hört, dem Umfeld von THIS MORN OMINA entstammt.
CHRIS CARTER, für mich durch seine unauffällige Art immer schon der "Charlie Watts des Industrial" gewesen, steuert mit "Birdy Num Num" ein für ihn absolut typisches, schon fast fröhliches, rein instrumentales Minimal-Coldwave Pop-Lied bei. Er erinnert hier ein wenig an THE GENETIC TERRORISTS, sein altes Projekt mit BRIAN WILLIAMS (LUSTMORD) oder auch an seine Soloscheibe "The Space Between", 1991.
Bei MAGGOT BREEDER, einem Philippino, der in Kanada lebt, und "Igorot" muss nun jeder Beschrei-bungsversuch versagen. Es ist auf jeden Fall der experimentalste Beitrag auf der Compilation, eine verfremdete, südostasiatische Frauenstimme trifft auf allerlei Glöckchen und Rasseln. Es ist nicht wirklich Ritualmusik, vielleicht eine Art Ethno-Ambient, auf jeden Fall bemerkenswert!
Mit .cut wird es nun leicht rockig, es handelt sich wohl um das Projekt des Labelbetreibers selbst. Geboten wird elektronischer, sanft gleitender schlag-zeugbefreiter Postrock, ganz klar was für KRANKY-, speziell PAN(A)SONIC-, und LARSEN-Liebhaber. Gesungen wird nicht, lediglich im Hintergrund französisch gesprochen. Sehr chillig und gut.
Im ähnlichen Stil, aber mit weitaus psychedelischerem Einschlag, geht es mit der französisch/italienischen Band ULAN BATOR weiter. Das Projekt, benannt nach der Hauptstadt der Mongolei, ist in den Postrock-Kreisen, die es betrifft, gar nicht mal so unbekannt. Selbst MICHAEL GIRA (THE SWANS etc.) spielte sogar schon bei ihnen mit und scheint sie auch für sein Label YOUNG GOD REC. unter Vertrag genommen zu haben. Klanglich orientieren sich ULAN BATOR ein bisschen an deutschem Krautrock a la FAUST, CAN oder AGITATION FREE, d.h. ihr Beitrag "C02" ist eine langgezogene, Trance-artige Postrocknummer geworden, die mich, dem Bandnamen gemäß, einleben lässt in JOSEPH BEUYS' Vorstellung einer "Inneren Mongolei", womit er eine eurasische Altai-Steppen- Spiritualität zu erfassen suchte.
Mit MOLASSES, einem Folk-Projekt von MIKE MOYA, einst Gründungsmitglied von GODSPEED YOU BLACK EMPEROR! und Teil der Livebesetzung von ELIZABETH ANKA VAJAJIC und nun auch aktiv bei den anderen CONSTELLATION RECORDS Bands HRSTA und SET FIRE TO FLAMES, klingt nun diese tolle Compilation völlig unerwartet mit Americana Folk im WOVEN HAND-Stil aus, ein großartiger Song!
Mit dem eigentlichen Thema der Compilation hat das zwar nun nichts mehr zu tun, aber vielleicht habe ich da eh etwas falsch verstanden.
Fazit: Wie schon an den zwölf Einzelrezensionen erkennbar, bin ich recht begeistert von dieser Zusammenstellung. "Tribute To Analog" ist vollkommen frei von musikalischen Aussetzern, fast jeder Beitrag ist richtig klasse und der Sampler erfüllt auch was man von einem Sampler so oft erhofft, aber so selten eingelöst sieht: Er bietet exklusive und gute Stücke von bekannten Interpreten und dazu eine Vielzahl von neuen Namen, die alle absolut positiv überraschen. Ich kann mich auf Anhieb gar nicht erinnern, wann ich das bei einem Sampler zuletzt erlebt habe. Daher eine absolut dicke Kaufempfehlung, ich bin sicher, dass den Kauf von "A Tribute To Analog" niemand, dessen geschmackliche Vorlieben zwischen Old-School Indus-trial und Postrock liegen, bereuen wird. Mein großer Dank an WALNUT AND LOCUST.
Dominik für Lichttaufe
(source: nonpop.de/lichttaufe - septembre 006)

"AA. VV. CrO2: a tribute to analog" - di Alessandro Bonetti
Brandelli sonori
L´etichetta francese walnut+locust pubblica questa raccolta di brani inediti di diversi artisti internazionali accomunati dall´amore per l´analogico. I dodici brani presenti hanno come comune denominatore il rumore inteso nelle sue varie sfumature, sviluppato poi secondo criteri personali ed indipendenti. Il prodotto finale è una rassegna piuttosto eterogenea di tracce che lambiscono territori sperimentali.
Il trance condito da assaggi glitch degli australiani Terminal Sound System, le macabre atmosfere post-industrial dei Pine Tree State Mind Control, il noise claustrofobico di Aube (aka il giapponese Nakajima Akifumi). Non mancano sortite dance (Empusae versus Agathokless), le vibrazione sonore madreperlacee dei già recensiti .cut e il caldo abbraccio musicale dei Molasses. Marcano visita anche i nostrani Ulan Bator, presenti col brano “CrO2”, sfondi glaciali di paesaggi notturni
Un disco difficile e bisognoso di numerosi ascolti, una collezione di brani di nicchia destinata ad un pubblico selezionato.
(source: www.kronic.it - mars 007)

COMPILATION | Cr02: A Tribute To Analog
Walnut + Locust
Le label underground lyonnais Walnut + Locust nous offre une compilation des plus alléchantes, puisque la tâche qu’ont eue les artistes était de composer des titres uniquement avec des sons analogiques… Autant dire que le résultat n’est pas inintéressant ! Parmi les treize artistes présents, on peut mentionner la présence de Chris Carter (non, pas le réalisateur de 'X-Files', mais l’un des membres de Throbbing Gristle) qui nous livre un titre inédit ; pas le meilleur de l’ensemble, mais tout de même intéressant. Autres titres à citer absolument, le magnifique versus d’Empusae et d’Agathokess qui oscille entre indus et musique rituelle, également le dark ambiant de Maggot Breeder qui reviendra vous hanter dans vos rêves, mais aussi ‘Reel For Reel’ d’Aube qui passe petit à petit d’un dark ambiant très épuré à de la noise donnant presque des acouphènes. Quant au reste, rien ne m’a semblé être inaudible, éventuellement juste quelque peu en dessous des titres précédemment évoqués ; par exemple Ulban Bator qui mélange habilement la guitare et l’ambiant, tout comme .cut featuring Gibet, mais qui manque peut-être d’un petit quelque chose pour vraiment captiver l’auditeur.
www.walnutlocust.com
[Lyphilia]
(source: www.transitmag.ch - mai 007)

Artist: Various Artists
Title: CrO2 : A Tribute To Analog
Label: Walnut Locust
Genre: Experimental / Industrial / Ambient
01 Alexandra Pax – Sine Die
02 Pine Statement Mind Control – Ode To Desert Pete
03 We Are Gentlemen – Et L’On Tuera Tous Les Danseurs
04 Kasper T Toeplitz – Mean Density : 11.8
05 Aube – Reel For Reel
06 Terminal Sound System – Mi Clatter
07 Empusae versus Agathokless – Tunnel Visions V2.02
08 Chris Carter – Birdy Num Num
09 Maggot Breeeder – Igorot
10 .cut featuring Gibet – I Wish July 31st Would Never Come
11 Ulan Bator – CrO2
12 Molasses – The Middlevale Earthquake Song (Auld Lang Syne Reprise)
As explained on [walnut + locust] website this album features “Exclusive & unreleased tracks by: Chris Carter (UK), Aube (Japan), Ulan Bator (Italy), Molasses (Canada), Maggot Breeder (Canada), Alexandre Pax (France), Empusae & Agathokless (Belgium), We Are Gentlemen (France), Pine Tree State Mind Control (USA), .cut featuring Gibet (France), Terminal Sound System (Australia), Kasper T Toeplitz (France).”
“Sine Die” has a wide spreading sound featuring a basic tune, whose oscillations vary with the track’s progression. Another lower sound is also oscillating. It seems the first tune is getting lower really slowly. It quickly gets obsessing and almost unpleasant, but at the same time it’s powerful and enveloping… Some rhythmic pattern also develops with low basses, with really smooth and discrete distortions, and still many variations of oscillations’ frequencies and an amazing stereo effect in the middle of the track... Don’t be surprised of some weird effect on you while listening to it… Alexandra Pax is playing as well with sounds as with the listeners… The track ends with more distortion and a short looped pattern also with some stereo effect, giving kind of a more disturbed feeling.
“Ode To Desert Pete” has some granular parasites introducing quickly in some simple synth tune. It just makes me think to the corrosion on this V/A album cover. Some discrete whispered lyrics appear here and there. Interestingly there’s a strong contrast between corroded distorted and grating sounds with the appeasement of melody. Yet, the appeasement seems to prevail here, and thus it closes this short but intriguing track by Pine Tree State Mind Control.
“Et L’On Tuera Tous Les Danseurs” begins with some crystalline sounds, howling synths whose weird dissonant tune creates a dismal nocturnal atmosphere. Anguishing and getting wider, the sounds also has some discrete elements beside a main oscillation, enriched by sporadic and discrete samples. Around 3:30, there’s some rupture: upon the veiled main theme massive breaths (which may remain such a thing found on Iszoloscope’s Au Seuil Du Néant) crush the calm atmosphere till the final sample. Note that We are Gentlemen’s French title “Et L’On Tuera Tous Les Danseurs” means “And We’ll kill all the dancers”.
“Mean Density: 11.8” by Kasper T Toeplitz slowly introduces some kind of anguishing deconstructed string ensemble sound accompanied with a quite high pitched sound. The whole gets more and more intense and is then accompanied by some low background thundering timbale-like sound. A second layer of anguishing sound is added while the rhythm is oscillating between low and loud percussions. The rhythm is quite diffuse, echoed and hasn’t the consistence to clearly sound like something martial. It may vaguely remain some Sophia. The former high pitched sound progressively turns into a pervasive white noise covering the other sounds before the track’s end.
Aube’s “Reel For Reel” features many aggressive metallic insectoïds’ sounds, accompanying a repeating mechanical pattern. Suddenly, a massive sound wall of distorted sound repeat the same rhythmic theme as the former pattern. Angry distorted parasites reappear and corrode the main massive sound. It has something ferociously animal and mechanically metallic at the same time. The sound gets broken up more and more while the grating parasites take an even more important place, before the track suddenly ends after many aggressive fights.
Terminal Sound System’s “Mi Clatter” sounds more accessible: drums’ sounds, between some discrete anguishing synths and calm eclectic over-echoed electronic piano notes, with parasite clicks, and clumsy sporadic basses. The whole really sound ambient and jazzy in the beginning. At around 3:00, some kind of broken up percussion diffusely jungle, then drum n’ bass, a bit glitch, always rather tending to ambient.
Empusae versus Agathokless’s “Tunnel Visions V2.02” is some clear electronic that deals with some bass and many rhythmic elements cleverly using the stereo effect. Especially with the synths notes à la Velvet Acid Christ, this creates a futuristic anguishing atmosphere closer to some Frontline Assembly (without guitar and vocals), Cervello Elettronico (not as dancy) or Geomatic.
“Birdy Num Num” by Chris Carter is rather close to the former tracks than to the pervious. As accessible as both previous tracks, it deals with some synths notes creating rhythms together with some basses and other electronic drums’ elements.
Maggot Breeder’s “Igorot” begins with some echoed distant Arabic/Oriental sounding sample together with some dark background sounds: wooden clicks, anguishing vibrations between metallic and crystalline sounds.
.cut featuring Gibet’s “I Wish July 31st Would Never Come” features some guitar-like melodies with background old-sounding samples creating a dark but calm atmosphere. In the same vein, Ulan Bator’s “CrO2” features some calm guitar/harpsichord sounding notes with some wooden tambourine like sound, a mad jazzy piano and his saxophone counterpart, a sonar-like sound… It ends with a sample of human voice… The more the album progresses, the more we tend to have bands with guitar-like sound, a folk touch, jazzy, especially hypnotic and remaining some North American landscapes (especially Ulan Bator’s distorted guitar and Molasses’s guitar).
Last track “The Middlevale Earthquake Song (Auld Lang Syne reprise” by Molasses doesn’t stand as an exception to the aforementioned rule. It features some whispered lyrics with a wide deep guitar sound then accompanied with some diffuse piano sound, also really deep, the whole strengthened by some background synth track.
Very diverse from experimental ambient indus to accessible electronica, this compilation’s advantage is its diversity. It’s almost sure it will match the tastes of anyone within electronic indus ambient genres. From clear sounds of electronica to noisier indus walls, from more to less experimental, from minimal to rich structures, jazzy and folki touches, often calm sometimes even hypnotic, in brief, “CrO2: a tribute to analog” stands as a kind of panorama of heterogeneous eclectic artists worldwide. Especially some tracks, such as Terminal Sound System’s, are the result of an interesting mix of several genres. Weirdly, many tracks last for about 5 minutes. But it is strange how time flees when listening to this compilation. Moreover, the variety and experimentations are done in a way that they’re paradoxically quite easy to access for some listener. Indisputably a good quality release from [walnut+locust] even if quite experimental.
(source: Perceptron - www.heathenharvest.com - septembre 2007)

wl006 - Merzbow - "Live In Geneva" (CD)

Le label lyonnais [walnut locust) n'en finit pas de nous broyer les oreilles pour notre plus grand plaisir. Nouvelle livraison avec un Live In Geneva tout en sonorité noise et abrasive, une toile emeri contre le cerveau pour faire court. Masami Akita seul maitre a bord avec une seule et unique plage, une grosse rythmique et une déferlante de son. Du béton. Pour auditeurs avertis, il va sans dire.
(To our immense pleasure, the Lyon-based label [walnut locust] hasn't stopped grinding our ears. Its brand new release: Live In Geneva, offers an abrasive Noise, sand paper for the brain. Masami Akita is the only master aboard for the one and only track, big rhythms and an onslaught of sound. Solid as steel. For the discriminating audience, of course.)
(source: Bruno Pin - 491 numéro 111 - janvier 006)

MERZBOW "CYCLE" (Very Friendly / Differ-Ant)
MERZBOW "LIVE IN GENEVA" (Walnut + Locust)
MAZK "IN REAL TIME" (Ytterbium / Differ-Ant)
Le Japonais Masami Akita alias Merzbow s'est donné pour vocation, dès 1979, d'être le bourreau de vos tympans à coups de distorsions tous azimuts et autres ultrasons. Les centaines d'albums existants sont rous là pour le prouver. et les trois dernières productions de Masami montrent que Akita-san ne s'est pas assagi, même si il a ou décevoir lors de récentes prestations scéniques. D'abord "Cycle" ou comment en deux mouvements, faire sortir de ses gonds votre voisin le plus affable. Craquements, stridences et boucles abrutissantes vous malmeneront sans répit. Le live a Genève ("Live in Geneva") enregistré en 2005 est quand à lui plus accessible et relativement varié. Mais le tout est tout de même plus bruitiste que musical et demeure excessivement oppressant. Enfin, associé à Zbigniew Karkowski, Masami annonce à ceux qui ne le sauraient pas qu'il est aussi capable, à intervalles très irréguliers, de produire des sons plus doux et plus ambient. Le résultat n'est cependant pas à la la portée de toutes les escourdes d'autant que les atmosphères du groupe Mazk deviennent singulièrement abrasives et s'intensifient dans l'horreur a mesure que l'on avance dans cette oeuvre non conformiste. Des trois albums, c'est sans doute "Mazk" qui mériten le plus votre attention car ici, subtilité rime avec son contraire. "Avec brutalité et lacheté je me suis masturbé", comme disaient disaient les Bérus. Eh bien, bonne branlette en compagnie du Japonais Masami Akita!
(source: Yannick Blay - Elegy numéro 41 - avril 006)

Merzbow - Live In Geneva [Walnut + Locust - 2006]
Live In Geneva Finds Merzbow working in a longer form than usual, with the near on hour long track taking up all of the runtime here. Building from sinister beginnings to a crash nerve- jangling walls of noise. With-in the hours playing time, he takes us lots of places texturally, so boredom never sets in.
It all starts of with looped sinister drone, and frog like croaking rhythmic pulse, then more sounds are layered on - like the sound similar to a spray can been shaken , which seasoned listener will recognized from first appearing on Senmaida, from last year. Itâs like watching a picture been painted before your eyes or a moving closer to a object, more textured and sonic detail are painted in, still at itâs base the sinister drone is there, but it becomes more difficult to make out, as fields of static churn and ripple above. Then at the 15 minute mark it all the denseness drops out, the static goes to the background, as Merzbow paints in strange alien bird sounds, which he feeds circle pulse heart beats over. Slowly it builds up once more layering all sorts of sounds in, birds and other wise; I can make out what sounds like the modified sound of a wood pigeons and chicken chattering deep in the back of the track. At the 32 minute mark he slips into eerier static fog of sound. Rolls of wind whistling and circuitry chatter- curling out of it, seething around your feet in an almost playful manner. Then the sound starts to build up once more.
A very enjoyable hours playing time, which shows lots of variant in sound and textured. Utilizing sounds that Iâm sure long time listener will recognize. But As wilth all his live performance, itâs about re- painting familiar elements in different contexts and soundscapes.
One really more for the seasoned Merzbow listener really, so you can pick out all the audio references points, though thatâs not to say that first time listener wouldnât enjoy it too, as it never gets too harsh. The recording quality is A1; really you would'nt know it was a live recording. To buy direct go here, but be quick its ltd to 500.
Kudos: 3/5
(source: Roger Batty - www.musiquemachine.com - aout 006)

"Merzbow (Masami Akita) – Live in Geneva
Japon – 2005 Walnut+Locust
A la première écoute... C’est du bruit.
Et bien, oui. Précisément. De la noise music, selon certaines appellations ou même du bruitisme. Heureusement que l’on trouve des noms pour qualifier ce genre de musique, parce que c’est assez inhabituel pour les oreilles pré-formatées aux refrains made in Ayu, si faciles à écouter en boucle.
Œuvre d’un accès à peu près parfaitement hermétique, ce live publié sur un label indépendant offre 54minutes et 45secondes (quelle jolie symétrie) d’une seule et unique piste. On regrette parfois de ne pas plus entendre la multitude de sonorités satellites cachées derrière cette musique de radio mal réglé en train de saturer. Bruit de pas, de papier froissé, de cocotte minute ? Champs d’oiseaux, d’otarie ou de baleine ? Coup de feu ? On s’amuse à tenter de démasquer l’instrument ou le son qui se cache derrière ses chuintement et crissement totalement hors contexte. Sans grand succès. Les tonalités distordues et les déformations électroniques en font un album qui ravira les amateurs de sonorités industrielles mais risque fort de déranger les autres. A tester, pour l’expérience, mais à réserver plus particulièrement aux amateurs de musique alternative.
Notez également que Masami Akita, pionnier de ce type de musique au Japon et dans le monde, est un fervent défenseur des animaux et qu’il milite activement pour l’association PETA." (MC)
(source: Shine Magazine numéro 2 - septembre 006)

Artist: Merzbow
Title: Live in Geneva
Label: Walnut Locust
Genre: Noise
Track Listing:
01 Untitled Track
When you write reviews for this specific music genre, you are going to come across a Merzbow album sooner or later. This recording is a live one from Geneva, (as the album title might suggest), with no further editing after Masami Akita's session. If you choose to distance yourself from what you hear, then it is very easy to declare that the dozens of albums released by Akita (and I have heard only a small fraction of them) are all the same, noise is noise is noise, as some, who did not acquire the sufficient resolution might say. But the truth is Merzbow holds a different set of surprises on many of his albums, working around different elements to various ends.
This Geneva performance holds very dynamic sounds, and even trying to limit these sounds into words is doing the artist and the album great injustice at best. However, the very beginning of the show almost beg to be mentioned over here, as the immediately draw attention in a way that might be considered a little alien to the genre. From the first few seconds of the album, the introduction sound is a composition of what sounds like many organ keys hammered together to form a some sort of a twisted horror movie's church scene. Those sounds cheesy, but please do whatever you can to trust me when I say it's a brilliant opening that forces to be drawn into focus.
Merzbow utilizes various layers of sounds and various rhythms one on top of the other, forming a shifting array of platforms for the rest of the music. Slow pulses under furious warp speed blowtorches and everything in between are sewn together so the listeners can choose on what wave they are going to ride on next; experiencing this Geneva recording as a high speed racing drills or as an ongoing, slower, behemoth. These parallel waves, carrying different listeners on different frequencies, are also phasing between hostile sonic assaults and more subtle floating in mid air. Akita knows well what he is doing, and he seems to be able to feel when the listeners have understood the specific sonic surroundings that he had built for them, just so he can throw them into a different direction and make them do their best to mentally interact with the music instead of just dwell inside static noise.
Comparing this album to other Merzbow albums would be pointless. Suffice to say that this Geneva recording is an excellent opportunity to hear the famous Akita with his ever changing box of surprises doing what he does best.
(source: Oren Ben Yosef - www.heathenharvest.com - mars 2010)

wl007 - v/a - "Dent De Lyon" (MP3)

Groupe : V/A
Titre : "Dent de Lyon"
Anne : 2006
Format : Album
Label : [walnut+locust]
Note generale : ***** (5/5)
Chronique par Stan
Univers : Divers, inclassable > Divers styles
Sortie le 3 janvier 2006, a l'heure ou nos pauvres cerveaux émergeaient de la torpeur cotonneuse des fêtes de fin d'année, la compilation Dent de Lyon venait brutalement nous rappeler que la scène underground française, elle, etait vivante. En 18 titres, le label [walnut + locust] reuni la creme de la creme de la scene Lyonnaise dans une tracklist eclectique allant de l'electro dark, en passant par du rock-jazz-noisy, oscillant et divergeant vers l'ambiant ou l'electronica bruitiste.
Premier artiste présent, PicorE nous offre un trip-hop barre magistral, probablement l'un des meilleurs morceaux du style à l'heure actuelle (rien que ça !). DenTs, sur le morceau suivant, fait jouer un jazz-band sous acide tandis qu'un psychopathe zombifie hurle une messe effrayante. Dans un domaine plus trash, Strigoi nous cloue au siège avec un titre ultra dark, mélangé entre une mélodie a la Plaid et la brutalité malsaine d'un groupe de trash ! La basse vrombissante de Blackula joyeusement melée a des samples de films de series Z nous amène au titre suivant celui de We Are Gentlemen dans un bel exercice d'ambiant noisy malsaine (j'appele ça l'illbient, mais bon, on s'en fout !). Tada, avec merzbow is dead , a decidé de nous exploser les tympans avec un titre electronica ultra noisy, et finalement on apprécie. Dans un registre moins experimental, Ferry.Estreich, avec son electronica barrée et hypnotique, termine le travail de sappe commence par Tada au cas ou nos tympans auraient resiste ! Imagho nous apaise avec Serendipity, quoi que, l'apaisement a une forme etrange sur ce titre completement abstrait ou se mêle sample d'orchestre symphonique, guitare saturée, bruitages indus finalement on ressort de ce titre un peu effraye mais heureux ! Frz signe quant a lui un titre electronica, mélodique entre Lali Puna pour le cote mélodie, M83 et Plaid. Un merveilleuse petite melopée electronica. Plus classique dans sa construction le titre de N-Com user est un mix entre post-rock et new wave. TAT quant a lui, joue dans un registre plus folk (devrais-je dire dark folk), l'un des meilleurs morceaux de la compil'. On peut dire de meme pour Secret Name qui signe un titre ou plane l'ombre de DI6. Le titre de Cease (Brainleisure), Tatoo Your Mind, superbement produit, est un véritable Tube en puissance. Wired brain signe un titre dark classique martelé par une batterie ENOOORMEEE ! Brainleisure, encore eux, nous offre Hope un track electro-dark limite martial. Pas le meilleur de Brainleisure mais tout de même un bon morceau. Dans la veine electro dark (EBM ?... pas si sur), Omnicore, que l'on ne presente plus, se la joue beaucoup plus dance floor dans son titre Dying in berlin . Reviennent alors les We Are Gentlemen pour un interlude ultra minimal qui sert magnifiquement d'introduction au morceau de .cut featuring Gibet probablement le plus beau morceau de la compilation. Un post rock sourd, mélodique, hypnotique, mélancolique et finalement fantastique, un morceau qui ferait frissonner n'importe quel être hulmain doté d'oreille !
Au final une excellente compilation et cerise sur le gateau completement gratuite ! http://dentdelyon.free.fr
Ma note : ***** (5/5)
(source: www.lagouttiere.com - janvier 006)

[walnut + locust] présente Dent De Lyon, sa première production virtuelle, une compilation mp3 regroupant dix-sept groupes lyonnais (Wired brain, We Are Gentlemen, Omnicore, etc.): quatre-vingt minutes de musique téléchargeable gratuitement ! http://dentdelyon.free.fr
(source: Elegy numéro 40 - février 006)

V/A - Dent de Lyon (Walnut+Locust 2006)
« Découvrir la scène underground Lyonnaise, pourquoi pas ? », me disais-je avec un enthousiasme plutôt modéré en téléchargeant, la énième web-compilation de la semaine… Mais Dent de Lyon, mise en ligne en février 2006, est bien loin des exercices d'empilement hétéroclites trop fréquents dans ce genre d'initiatives, dans la mesure où on y découvre réellement une « scène » lyonnaise, avec ses particularités, ses dénominateurs communs, et ses outsiders. Cinq grandes familles sonores se détachent…
Premier morceau, première révélation, PicorE et son « Fleible », sorte de free-jazz rituel et psychédélique où saxos hypnotiques, rythmiques de machines, arpèges presque orientalisantes et déclamations halluninées nous plongent dans une folie multicolore. Recette voisine pour Dents qui nous propose avec « E.A.S » un enregistrement raw au possible, longue improvisation post-rock bruitiste et impénétrable. Deux groupes au son réellement inattendu, à retenir.
Suit Strigoï, dont le « Kyuketsuki » d'inspiration ésotérique est desservi par des sonorités cheap et une voix peu convaincante que les conditions live n'excusent qu'en partie. On adressera les mêmes reproches au morceau de TAT, qui séduit toutefois par ses mandolines et ses percussions sourdes.
Blackula déploie sur « What lurks under St Catherine Street » une série de riffs hard rock sympathiques, servant de fond à une succession de samples de films Z, ce mélange inattendu et le côté « freaky » de l'ensemble créant une atmosphère décalée au possible. Impression un peu similaire avec le titre de N-Com User (« Cluster Headache »), où les guitares rampantes se succèdent et se chevauchent dans le lointain, soutenues par une batterie enthousiaste, et se muent parfois en râles presque humains. Une musique « à guitares » qui devient plus classique avec le joli mais sans plus « Kim » de Secret Name.
Guitares encore avec CeasE, qui ouvre pour l'équipe indus avec un beau « Tatoo your mind » dont le refrain résonne parfois comme celui d'un « Living Dead Girl » bien connu, mais n'en déploie pas moins son propre univers à la fois affligé et percutant. Wired Brain prend davantage son temps pour jouer en entrée avec des sonorités plus expérimentales (grincements de portes, cliquetis, …), mais cela n'en rend pas moins l'entrée des guitares irrévocable et « DDL » finit lui aussi par tout emporter tout sur son passage avec sa recette instrumentale. Plus purement synthétique, Brain Leisure n'en est pas moins séduisant, et offre sur les belles nappes de « Hope » quelques breaks bien sentis avant de remixer le « Dying in Berlin » d'Omnicore, projet qui aurait sans cela réellement manqué à ce panorama de la scène Lyonnaise ; cet essai conserve l'essence folk et ambiante du morceau tout en le taillant pour les dancefloors à coups de leads discrets et de rythmique adaptée.
La frange la plus expérimentale de la compilation comprend deux courts morceaux de We are Gentlemen, beaux drones scintillants traversés de présences plus organiques, de murmures étouffés et de vrombissements inquiétants. A la fois minimaliste et franchement abrasif, Tada précède le bruitisme plus classique de Ferry Estreich qui traîne peut-être un peu trop en longueur pour rester passionnant, et celui plus electronica mais encore assez quelconque de Frz, assemblage de glitches et scratches divers sur fond de nappe sourde. Dans le registre, c'est Imagho qui réussit le mieux à se faire remarquer, avec « Serendipity », une longue atmosphérique tissée de drones, de nappes miroitantes, de bruits domestiques et de guitares acoustiques ou électriques franchement malmenées, donnant l'impression d'un morceau pop qui refuserait de démarrer ; très évocateur ! Véritable expérience enfin pour clore ce voyage, « Your Naked Dead Body » de .cut featuring Gibet assortit samples de voix d'hypnotiseur, arpèges aériennes, et bruit blanc parcimonieux, dans une belle montée en intensité.
Bref, malgré une ou deux réelles fautes de goût, Dent de Lyon regroupe plusieurs projets vraiment exceptionnels, et autour d'eux une scène Lyonnaise qui semble plutôt passionnante. A télécharger sans hésiter.
http://dentdelyon.free.fr/
(source: JM - Marock Magazine - mars 006)

Dents de Lyon netcompilation
Walnut+Locust WL007 ; 2006 ; 70 minutes)
www.walnutlocust.com
Nouvelle sortie du label rhone-alpin Walnut+Locust Productions, « Dents de Lyon » arbore une jolie couverture qui doit, je suppose, représenter en vue nocturne les colossales infrastructures pétrochimiques de Feyzin. Cette compilation-pissenlit a pour but de présenter un panorama de la scène electronique locale, allant de l'ambient au noise en passant par le post-rock.
On commence par Picore (nom difficile à porter en ces temps de grippe aviaire), groupe aux sonorités etirees, aux voies etouffées qui donne dans un trip-hop atmosphérique assez réussi, utilisant des timbres de clarinette et de saxophone en arrière-plan (« Flexible»). DenTs laisse plus circonspect, sorte de rock-noise a tendance psychédelique muni d'une voix dechirée en français, pareil pour .cut featuring Gibet, mélangeant une guitare electro-acoustique et un orgue et on leur préfèrera N.Com-User (« Cluster headache »), assez classique mais bigrement bien fichu, dans une veine proche d'Appliance ou d'Odd Mountain. Plus depouille, le tres bon ensemble We Are Gentlemen nous gratifie de deux morceaux d'ambient sombre et epurée, le premier (« Dernières minutes ») étant le plus appréciable, dans le genre de ce que cette formation issue de Piccolo Saxo avait pu faire entendre sur la double compilation belge sortie l'an passé, Anatomy of a Maniac.
Non loin, Ferry Estreich nous propose un bon moment la aussi d'ambient, presque industrielle, avec un son permanent comme de fraise derrière qui rend ce « Sans titre #6 » délicieusement désagreable dans sa montée en puissance et avec lequel contrastent, par exemple, les sons de synthé angéliques de FRZ (dont j'avais fortement apprécie en 2001 le tres joli « M like magnetic » sur le sampler Fear Drop) et qui peuvent rappeler Plone ou Frederic Nogray. Similairement, la pop-folk assez jolie de Secret name, qui va chercher du cote du Floyd du debut ou encore Dylan pour citer des trucs archi-connus, s'ecoute vraiment naturellement, sans jamais heurter l'oreille (« Kim »). Nettement plus ardu cependant est l'exercice d'Imagho, création expérimentale improvisée sur fond de bruits de vaisselle, un ensemble difficile à définir mais pas disgracieux, cousin pour ainsi dire de l'univers des disques Shambala. Encore plus extrème, Tada choisit quant a lui un titre bizarre, facilement provoc pour un parti-pris tout noise (« Merzbow is dead »), qui titille positivement l'oreille avec ses stridences aigues et saturées a gros grains.
Restent les plages plus enervées, à commencer par le très bon « What lurks under Saint Catherine Streets », rock energique sur fonds de samples cinématographiques de cinéma bis style « L'attaque des limaces fétides contre Mekka le Martien a travers la ville de la Ciotat », une sacrée peche pour cette inattendue peinture de la fameuse artère du bas des Pentes par le sieur Blackula ! On accrochera sans doute moins sur Strigoi, mélange live de pop-rock et d'électronique avec une voix d'outre-tombe en français - sans doute en trop dans le morceau - et de petites sonorités extreme-orientales ; peut-etre eut-il fallu que tout cela fut plus ramassé. Wired Brain ne s'en laisse pas compter pour sa part et envoie la sauce par un debut electro-atmospherique qui vire progressivement en un fougueux hard rock, ce de superbe manière et au moyen d'une batterie excellemment mise en avant. Les deux morceaux de Cease / Brain Leisure sont eux aussi entrainants, d'une facture technique impeccable même si j'ai du mal avec l'électro-pop lourde et energique de « Tatoo your mind » et que je lui préfère, question de gouts, le légerement prodigyien et fort emballant « Hope ». Son compère d'Omnicore ne dénote pas paradoxalement dans sa suite puisque, loin de l'imaginaire filmique qu'il développe habituellement, le Cuiserotain d'adoption nous livre un titre dansant tres efficace, le plus efficace même de tout le disque, avec la encore une production parfaite (apparemment, la patte professionnelle de Brain Leisure est aussi a l'oeuvre derrière ce remuant « Dying in Berlin »). On cloturera cette chronique par une mention spéciale à TAT pour la plage la plus originale du disque : la reptation d'une sombre guitare acoustique psyche-folk sur le dangereux sable d'une ambiance a l'Art Zoyd, des textes macabres en français egrenes tout au long d'une rythmique dure et ligneuse, cela donne une chanson des plus envoutantes, « Thalidomide », révelation parmi dix-huit morceaux pourtant pas en reste dans leur ensemble.
Une compilation virtuelle (et donc gratuite !) qui vaut pour la qualité sans faille de la production de toutes les oeuvres présentées ici mais aussi pour la qualité artistique de la plupart d'entre elles et avant tout également pour l'eclectisme general qui y regne sans que cela nuise un seul instant à l'unite de ce fin repas, appétissante salade cuisinée façon capitale des Gaules.
(source: Giscard Le Survivant - Mindphaser - avril 006)

Dent de Lyon - MP3 sampler
Dent de Lyon is an MP3 sampler of various underground electronic bands (some dark and interesting, some not really...) exclusively from the french city of Lyon (and arround).
You can download it here for free.
(source: www.darkasia.com - Bangkok, Thailand - mai 006)

wl009 - Thee Virginal Brides: "re/collection" (CDr pro)

Artist: Thee Virginal Brides
Title: Re/Collection
Label: Walnut Locust
Genre: Drone / Ambient / Industrial
01 We can build you. Really
02 The beginning
03 Is architecture erecting a substitute cock? (featuring Cheerleader 69)
04 It´s a long tunnel. And then the light takes over.
05 Mercy
06 1.44
07 A brief guide to brides in grief
08 My cat´s worst enemy
09 365
10 Some side effects may occur
11 The other voices
12 Chapter nine
Thee Virginal Bride is a cooperative effort which summons different languages and origins in order to create a dense, mysterious, oppressive and extremely visual drone ambient music. Nation-multiplied and diverse in its approaches, the final result is a body of work intense enough to overcome disfiguration and consistent enough to survive a spiritual tapestry.
This CD-R, released in an edition of 99 copies, gathers previously unreleased material along with tracks that were only available in even more limited pressings. It starts with two unreleased tracks, a primitive industrial tone surrounding all images to be born from this deviant womb, across boiling rituals and black acid invocations, liquefying trails and darkening soundscapes. Its music goes back to ancestral harshness building unknown shapes and tongues in formation. Subtle feedback and massive beast like roars, inverting the cycles of nature itself to a final agony of horrified electronics.
The third track gathers around sibilant keyboard camouflage and coldened winds vocal eruptions. Apocalyptic yet serene, certainly secure of its own end. Thick, deep, hellish, echoing the scars of long gone ash and disease. “It´s a long tunnel, and then the light takes over” the breeding of all descendence, on to catacomb silenced wounds and tortured anguish spreading abused memories and captive agonies, injecting faith in dried veins.
The earth´s womb reclaims incest, storming sub-sonic prayers in adoration of hidden suns and forced eclipses, still no “Mercy” is shown. Brutality and insistence, repeating all once again, crashing on feedback and tectonic loops in invocation of future lansdscapes, all divinatory arts of collapse in advance. Death machinery and heavy nightmarish frontiers, defining black plagues and brain amputations, incisive carnivore textures and illusions of fog.
“Some side effects may occur” as a consequence to such dangerous immersion, drowning in vast seas emptied to a black hole, a deposit of lost souls, crushed bodies in agonizing extension of survival, in eternal repetition of the five last minutes on earth. “The other voices” conjuring venomous rust fetishes and ancient circuits idolatry. Nocturnal secrets and prophetic secretions, all detailed shapes of murders in silence..
(source: Barulho - www.heathenharvest.com - septembre 008)

wl010 - v/a: "Delicatessen: A Taste Of [walnut + locust]" (3" CDr)

DELICATESSEN: A TASTE OF [WALNUT + LOCUST] (3"CDR by Walnut + Locust)
An odd and curious little release this one. A compilation of six tracks by six different bands in the time span of twenty minutes. The perfect introduction to six bands. I think they are all from Canada, and they all dabble around in electronic music. Strong rhythms, vocals, deep synths, experimental sounds: all of these in combination with eachother or leaving out one item. Maggot Breeder concentrates just on the synths, Thee Virginal Brides play a track that is basically one long intro, while Cheerleader 69 has a short piece with strings. .cut Featuring Gibet and Pine Tree State Mind Control have the most experimental electronics of this lot, while the closing track by AntiGlück is the most 'poppy' one with a strong rhythm and female vocals. Electronic body music. A nice introduction card of a varied bunch of music.
Address: http://www.walnutlocust.com
(source: Frans de Waard - www.vitalweekly.net - number 598 - week 43 - octobre 007)

Artist: Various Artists
Title: Delicatessen: A Taste Of [walnut+locust]
Label: Walnut Locust
Genre: Psychedelic / Ambient / Experimental / Electro
01Maggot Breeder – “Sun God Rising”
02 Thee Virginal Brides – “The Canary Died”
03 Cheerleader 69 – “The Frontline (Trailer)”
04 .cut featuring Gibet – “Hope (Edit)”
05 Pine Tree State Mind Control – “Ersti”
06 AntiGluck – “Reaktor IV”
I shall state my case from the outset: I find it difficult to review compilation albums (but I’ll never turn down a challenge). However, this 3” six-track sampler CDr from Canada’s [walnut+locust] label, who have been releasing material intermittently since their inception in 2004, is an exceptionally appealing little object, containing as it does some remarkable little treasures, albeit very short ones. The fuzzy harmonics of Maggot Breeder’s opening track for instance is a quietly meditative affair, gently uplifting the listener, while in contrast Thee Virginal Brides’ psychedelically-tinged “The Canary Died” reminds me somewhat of late sixties music with its slight atonality and harpsichord-like refrain, underscored with an earthy crackling which lends it an otherworldly atmosphere all its own. Cheerleader 69 bring us a nicely scored piece of sweeping neoclassical which is followed by “Hope (EDIT)”, the contribution by .cut featuring Gibet, which starts and ends with a male voice giving a pep-talk to some poor unfortunate, bookending some nice quiet droney ebowed high-pitched feedback. A snarled crunching begins the track by Pine Tree State Mind Control, like some wild animal pacing endlessly within a cage, and then incongruously there is an expansive keyboard riff which weaves between and under the snarls. Finally we have AntiGluck’s eighties electro-inspired dancefloor track “Reaktor IV” which ends the proceedings – a greater contrast one couldn’t imagine from the foregoing. Quirky, upbeat and heavy on the synth sequencing, the charming female vocals almost took me back to those heady times two and a half decades ago just as I was about to leave school and head on out into the big bad world.
However, no doubt due to the limitations of the 3” CDr carrier, each track is far too short to allow more than a brief glimpse into the world of [walnut+locust], but it did what it was created for, and that is to whet the appetite for more from this label. It is indeed a little treasure in that respect and if one is inclined many gems are there for the digging if one is prepared to do a bit of searching. I recommend some visits to the respective artist websites and the label site to get that search started.
(source: S:M:J63 - www.heathenharvest.com - decembre 007)

wl011 - .cut featuring Gibet: "Theories Of Capitalism" (3" CDr)

Artist: .cut featuring Gibet
Title: Theories Of Capitalism
Label: Walnut Locust
Genre: Post Rock / Experimental
Tracklist
01 Hope
02 You are not safe anywhere
Do you know the track "Sleep" with the sample of a nice old man talking about the old days of Coney island by Godspeed you black emperor? for some reason I could not help but think about this track, about this person, when I was listening to "Hope", bringing its own twisted version to the fellow Canadian group. With a different person talking in the beginning. Not so nice like the one GSYB! Brought, and while the post rock band played their usual (and great) music afterwards, .Cut, A.K.A Alberick, with the help of his long time collaborator Gibet, are arriving with a much darker arsenal of sounds, all brought by alberick's laptop and Gibet's guitar. Contrary to the title of the track there is very little hope in the first part of "Theories of capitalism". Is it a political statement? Is the hope of capitalism a false one? I don't know if I have got right into the mind of .Cut or am I projecting my own feelings on such a powerful and demanding album title, but the thoughts are there anyway. This is a 3" after all, one of the numerous 3" releases that [Walnut + Locust], Alberick's label, has been releasing. And this being a 3" means there is no time to bring hints and preludes. The tracks should be powerful and to the point. And they are. While another album by .Cut, alongside Maggot breeder, "La voie sacree" – Is a long build-up of shapes and sounds, these two tracks, each clocking around 7 minutes, are much more focused. Not that the long and slow build-up of tracks is not a rewarding one, not at all, but .Cut manages to do both in a convincing way.
"Hope" is a very emotional melancholic, even, passage of music that elevates the spoken word to a much higher meaning. Over time, the track goes into a more powerful momentum, perhaps to let us discover its inner meaning. In addition, if my guess about the meaning of the title "Hope" is correct, the second track "You are not safe anywhere", is the answer. The secret about the theories .Cut is talking about. Much deeper sounds with echoing guitar touches that seem to develop from the previous track and take a different direction. With more spoken words, this time about a shooting incident in a university. I could not figure out which one it was, but does it really matter? Remember, you are not safe anywhere. Not just in a certain place.
Athough short, Theories of capitalism is a dramatic and interesting work. Showing another side of Alberick's many faces.
(source: Oren Ben Yosef - www.heathenharvest.com - octobre 2008)

wl040 - Fragment / .cut featuring Gibet ".." (cassette)